Crítica | É assim que acaba

Sony Pictures/Reprodução

Aguardado com expectativa pelos fãs apaixonados, a primeira adaptação de um livro da autora Colleen Hoover, chega nos cinemas nesta quinta-feira (8/8). Apesar do temor inicial que envolve adaptações de queridinhos, É Assim que Acaba chega entregando mais do que o necessário para agradar a legião de fãs e gerar comentários positivos.

Sony Pictures/Reprodução

Em É assim que acaba, conhecemos a história de Lily Bloom, que ao retorna à sua cidade e obrigada a encarar uma situação de luto e alguns demônios que vem com ele, além da relação de algumas formas estranha entre Lily e sua mãe.

Após mudar de cidade e resolver ter seu próprio negócio — sua tão sonhada floricultura — ela acaba conhecendo Ryle, e após uma conversa cheia de “verdades nuas e cruas” acha que nunca não vai mais encontrá-lo. Até descobrir que sua mais nova melhor amiga e companheira de trabalho — que futuramente será importante para algumas decisões — e ele são mais próximos do que ela sequer imaginava. 

A narrativa traz a questão da violência doméstica no chamado ciclo de violência. E Lily, acaba envolvida naquela teia sem acreditar que está de certa forma revivendo, de outra perspectiva, essa experiência. Após o primeiro episódio de agressão — passada como um acidente — Lily encontra um antigo amigo e primeiro amor, que entende o que ela viveu no passado e teme por seu futuro após observar ela e seu novo companheiro. Mostrando-se a partir dali uma possibilidade de apoio para ela. 

Ao longo do relacionamento com Ryle, Lily passa por situações em que a mesma parece não entender a gravidade da escalada de violência. Algo que no filme é mais sutil do que no livro, talvez pela classificação indicativa, principalmente na primeira cena de violência. Não é que não mostre a violência, mas o livro passou uma maior sensação de medo e angústia. Apesar de uma das últimas cenas ter sido, particularmente, angustiante de ver na tela do cinema. 

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O elenco desempenhou muito bem o seu papel, contrariando as expectativas e queixas sobre o envelhecimento dos personagens em relação à obra original. Inclusive, um dos pontos mais acertados do longa e que me chamou bastante atenção foi a semelhança entre o casting das versões mais jovens e mais velhas dos personagens.

A estreia de Colleen Hoover no cinema deixa a sensação de quero mais e com a confirmação de venda de direitos de outras obras, podemos esperar um caminho extremamente positivo após É assim que acaba. Ao fim, um título curioso para uma jornada que acaba de começar.

POR JADE MIRANDA

Título: É assim que acaba
Título original: It Ends With Us

Lançamento/Duração: 2024 - 2h 10min
Gênero: Drama/Romance
Direção: Justin Baldoni
Roteiro: Colleen Hoover, Christiy Hall

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Critica | Planeta dos Macacos: O Reinado

20th Century Studios/Reprodução

Após sete anos a série Planeta dos Macacos retorna aos cinemas com uma nova produção. Planeta dos Macacos: O Reinado dá continuidade ao legado da trilogia dirigida por Matt Reeves, protagonizada pelo líder carismático César (interpretado por Andy Serkis), e chega com a difícil tarefa de fazer jus ao legado deixado em tão alto nível.

Com novos protagonistas, nova equipe criativa, novas tramas, o longa avança no tempo para uma nova etapa de desenvolvimento e traz para dentro do filme o peso do legado que sabe que carrega. E faz isso muito bem!

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Algumas gerações após o final de Planeta dos Macacos: A Guerra, a sociedade símia prosperou e se dividiu em diversos clãs, enquanto os humanos foram reduzidos a uma existência selvagem em decorrência do vírus. Nesse futuro, alguns grupos de macacos nunca ouviram falar de César, enquanto outros distorceram seus ensinamentos para construir impérios em expansão. É nesse cenário em que um líder de macacos, Proximmus Caesar, começa a escravizar outros grupos para encontrar tecnologia humana, enquanto outro macaco, Noa, que viu seu clã ser tomado, embarca em uma jornada para encontrar a liberdade. Uma jovem humana torna-se a chave para a busca desta última, embora tenha planos próprios.

Com roteiro simples e objetivo, o longa traz uma jornada de descoberta e amadurecimento do protagonista, enquanto nos apresenta de maneira orgânica as consequências da passagem de tempo e o legado de César. Os conflitos apresentados se bastam e questionam a todo momento as certezas dos personagens, e voltam a perpassar temas já abordados como poder e confiança, seja entre os macacos ou com seres humanos.

Embora com timidez, o Noa de Owen Teague, garante o seu espaço e não fica na sombra de César ao trilhar um caminho particular, embora os ensinamentos de seu antecessor se tornem presentes graças a Raka (Peter Makon). À Freya Allan, a Ciri de The Witcher, cabe trazer o lado do ser humano na trama com uma personagem que adiciona complexidade a questão dos sobreviventes.

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A condução do filme é muito bem feita, mesmo o básico se torna grandioso e satisfatório, com a combinação do excelente trabalho visual com as atuações que conseguem conquistar o expectador. Contudo, Planeta dos Macacos: O Reinado não é um filme agitado, construindo lentamente a trama que quer contar. O que por si só não é um defeito, mas expectativas devem ser ajustadas para tal.

Se havia dúvidas sobre o futuro da franquia, ao final podemos dizer que o legado de Cesar e Planetas dos Macacos está garantido. O Reinado é um excelente inicio de uma nova jornada e a garantia de que a franquia ainda tem muito a ser explorada.

Título: Planeta dos Macacos: O Reinado
Título original: Kingdom of the Planet of the Apes

Lançamento/Duração: 2024 - 2h 25min
Gênero: Aventura/Ação/Ficção Científica
Direção: Wes Ball
Roteiro: Josh Friedman, Rick Jaffa, Amanda Silver

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Crítica | Aquaman 2: O Reino Perdido

Warner Bros/Reprodução

Aquaman 2 é a sequência do filme Aquaman de 2018, que acompanha Arthur Curry (Jason Momoa), o filho do humano Tom Curry (Temuera Morrison) com a atlante Atlanna (Nicole Kidman). Ele cresce com a vivência de um humano e as capacidades meta-humanas de um atlante. Nesta sequência, depois de não conseguir derrotar o rei dos mares pela primeira vez, Arraia Negra (Yahya Abdul-Mateen II) utiliza o poder do mítico Tridente Negro para liberar uma força antiga e maligna. Na tentativa de proteger Atlântida e o resto do mundo, Aquaman deve forjar uma aliança incômoda com um aliado improvável e deixar as diferenças de lado para evitar uma devastação irreversível.

Warner Bros/Reprodução

Aquaman 2: O Reino Perdido mergulha em um oceano de avanços impressionantes, especialmente em sua exibição visual. Os efeitos especiais transcendem as expectativas, superando em muito o primeiro filme, garantindo uma experiência visualmente deslumbrante. A direção de arte é de tirar o fôlego, cada cena é meticulosamente projetada, transportando o público para um reino subaquático magnífico e vibrante.

As coreografias de luta são um destaque, especialmente durante o confronto final. A energia, a precisão e a intensidade das cenas de ação são uma demonstração de maestria, proporcionando momentos emocionantes e empolgantes para o público.

Amber Heard como Mera entrega mais uma performance sólida, mantendo sua presença cativante no filme. Ainda que sua participação seja substancial, infelizmente, a dinâmica entre Mera e Aquaman não recebe a profundidade desejada. O relacionamento entre eles, apesar de ser um ponto crucial da trama, carece de desenvolvimento, resultando em um aspecto sub explorado do enredo.

Warner Bros/Reprodução

Um dos pontos que merece destaque é o excesso de clichês que permeiam a narrativa. A previsibilidade em algumas situações, como o ato de salvar personagens à beira da morte, é evidente e poderia ter sido abordada com mais originalidade, garantindo uma experiência menos previsível.

Apesar desses pontos, James Wan, o diretor, demonstra maestria na condução do filme, elevando a narrativa e entregando um desfecho que satisfaz os fãs da franquia. Sua visão criativa e habilidade de trazer vida a esse mundo subaquático são notáveis, fechando "Aquaman 2" com maestria e deixando um impacto duradouro na audiência.

Crítica escrita por Iuri Improta, o @megacinefilo

Título: Aquaman 2: O Reino Perdido
Título original: Aquaman and the Lost Kingdom

Lançamento/Duração: 2023 - 2h 4min
Gênero: Aventura/Ação/Drama
Direção: James Wan
Roteiro: David Leslie Johnson-McGoldrick, James Wan, Jason Momoa

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Crítica | Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes

Lionsgate/Reprodução

Sucesso nos cinemas e na literatura, a série Jogos Vorazes conquistou milhões de fãs por todo o mundo e apresentou um universo distópico rico e envolvente, além de personagens marcantes. Um odioso personagem, anos após a produção original, ganhou protagonismo em uma prequela que conta sua história de origem: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes.

A obra chega aos cinemas em 2023 para mostrar mais do vilão Coriolanus Snow e sua jornada de queda e ascensão, afinal como diz o próprio "Snow lands on top/Neve sempre cai por cima". A missão de agradar ao público em uma retomada não é nada simples, mas a Lionsgate veio preparada.

Lionsgate/Reprodução

A rebelião dos distritos é debelada pela Capital, mas não sem consequência para ambos os lados. As perdas foram muitas, e para o povo nunca se esqueça quem são os vencedores, a Capital estabelece os Jogos Vorazes. Em sua décima edição os jogos estão perdendo sua força, e 24 dos jovens mais promissores de Panem são escolhidos para serem os tutores dos tributos essa edição a fim de recuperar o impacto e público dos jogos.

Coriolanus Snow, um jovem que esconde a real situação atual de sua família e deseja acima de tudo o prêmio Plinth, recebe a incumbência de cuidar do tributo feminino do Distrito 12, Lucy Gray Baird. A garota, artista e rebelde por natureza, se torna a chave para a mudança de vida que Snow se preparou a vida inteira. Contudo, nem tudo sai exatamente como planejado.

Com ritmo mais lento, com troca de fases durante a história, A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes adapta muito bem o mais longo dos livros da saga. Aqui os jogos são apenas um ponto no plano de fundo maior desse cenário distópico e nos concentramos na construção de uma das figuras mais importantes da saga e nas mudanças que sua presença causa àquele mundo. O questionamos, o entendemos, compadecemos e o odiamos. A direção conduz muito bem elenco e roteiro para que mais uma vez nos interessemos e embarquemos neste cenário de forma prazerosa, mesmo que levemente amarga.

Lionsgate/Reprodução

O ritmo do filme, para muitos, pode ser seu maior inimigo. Sua divisão em atos e pausas para construção dramática podem pegar de surpresa aqueles que esperam constante ação. Contudo, o desempenho dos atores compensa qualquer questão. Tom Blyth e Rachel Zegler garantem a química dos protagonistas e sustentam o drama de seus personagens, Viola Davis entrega uma odiosa Doutora Gaul, bem como Peter Dinklage e seu dúbio Casca Highbottom e os atores coadjuvantes convencem muito bem sobre o peso de toda a situação.

O universo é novamente bem representado nos efeitos práticos e visuais, e bem acompanhado nas trilhas. Tudo é ainda fresco e rústico 10 anos após a guerra, a construção da obra nos faz entender cada um dos avanços que vemos na Saga Jogos Vorazes. 

Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes é com certeza um filme que vai agradar aos fãs da franquia. Com uma narrativa dramática e trágica, o longa nos envolve naquilo que a saga tem de melhor.

Título: Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes
Título original: Hunger Games - The Ballad of Songbirds & Snakes

Lançamento/Duração: 2023 - 2h 37min
Gênero: Aventura/Ação/Drama
Direção: Francis Lawrence
Roteiro: Michael Lesslie, Michael Arndt, Suzanne Collins

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Financiamento | O que sabemos sobre Tesouros de Ghanor?

Estivemos na coletiva de imprensa com a Jambo Editora, e recebemos acesso a algumas informações sobre o novo projeto em parceria com o Jovem Nerd: Tesouros de Ghanor!

Caso não saiba, o NerdCast RPG: Ghanor é uma série de RPG do site Jovem Nerd que se passa em um mundo medieval clássico, com reis e princesas, magos e demônios, cavaleiros e dragões — e mais do que isso. A aventura conquistou corações, com episódios lançados entre 2011 e 2012, e uma aguardada continuação em 2022.

Com a conclusão da primeira série do Nerdcast RPG e da publicação dos livros de A Lenda de Ruff Ghanor, o cenário cresceu. A Confederação de Mercadores, onde o óleo negro traz mutações poderosas. O fabuloso metal Arcanium, que fornece capacidades mágicas ao seu portador. O reino de Kottar, onde a morte faz parte da vida. A luta de heróis contra o Devorador de Mundos, que busca impedir o fim de tudo.

A campanha Tesouros de Ghanor - que estará no ar entre os dias 06 de Outubro e 10 de Novembro - tem como objetivo aprofundar e adaptar essas aventuras épicas para novas mídias, incluindo livros, quadrinhos e colecionáveis exclusivos. Como os itens que conferem detalhes a seguir!

Quais os Tesouros de Ghanor?

Dois volumes de histórias em quadrinhos que adaptam as duas séries do Nerdcast RPG: Ghanor! Essas HQs em estilo graphic novel, com formato grande e arte colorida, trarão uma nova perspectiva para as emocionantes aventuras e incluirão cenas inéditas! A equipe criativa conta com roteiros de Fábio Yabu, arte de Fred Rubim e Caio Pegado, e cores de Davi Pinheiro, mas casos as metas estendidas sejam alcançadas, juntam-se ao time para novas histórias: Larissa Palmieri e Rafael Calça no roteiro, Andy Pereira e Michel Borges nas artes.

- Volume 1 adapta a série clássica de podcasts.
- Volume 2 adapta a série atual, que está sendo lançada agora e se passa 30 anos depois.
- Inteiro colorido!
- Disponível nas versões: digital (PDF e ebook), brochura, capa dura.

Romance e Antologia

O romance "As Máscaras do Metamorfo", escrito por Karen Soarele, segue a história de Ruprest, um habilidoso espião capaz de mudar de forma. Quando um roubo dá errado, ele se envolve com Lady Faustine, uma feiticeira nobre do reino sombrio de Utteria.

- Romance inédito protagonizado por Ruprest, um golpista capaz de assumir a forma de qualquer pessoa, e Lady Faustine, uma princesa de sangue mágico e maldito.
- Originalmente interpretados por Deive Pazos e Karen Soarele.
- Disponível nas versões: digital (PDF e ebook), brochura, capa dura.

A antologia "As Aventuras de Feldon e Alma" expandirá o universo de Ghanor com 10 histórias inéditas dos autores Felipe Castilho, Enéias Tavares, Karen Soarele, Kali de los Santos, Leonel Caldela, Davide Di Benedetto, Thiago Rosa, Kat Barcelos, Tucano e Alexandre Ottoni. E com as metas estendidas, novos contos virão pelas mãos de Lucas Borne e Carol Chiovatto! 

- A antologia trará contos girando em torno de Feldon, um elfo capaz de assumir a forma de qualquer animal desde que esteja bêbado, e Alma, uma anã devota da Morte, porém amaldiçoada com a vida eterna.
 - Originalmente interpretados por Tucano e Kat Barcelos.
- Disponível nas versões: digital (PDF e ebook), brochura, capa dura

Miniaturas e Estátua

Uma coleção de miniaturas do Nerdcast RPG: Ghanor, incluindo personagens como Ruprest, Feldon, Rufus, Royston e Nilperto. Perfeitas para usar nas mesas de RPG, essas miniaturas de PVC possuem um padrão de qualidade internacional. Com as metas estendidas, a coleção pode aumentar!
Zamir, o último dos Dragões Vermelhos e sobrevivente da luta contra o Devorador de Mundos, ganhará uma luxuosa e exclusiva estátua, produzida pela Iron Studios. Essa magnífica estátua é ideal tanto para decoração quanto para aventuras de RPG.

Quais os Níveis de Apoio e Recompensas?

A campanha de Tesouros de Ghanor oferecerá diversas opções de apoio com preços promocionais em relação ao que será cobrado após o financiamento. Todas a edições digital, econômica e capa dura terão o mesmo conteúdo, e o número de páginas pode variar a depender do valor arrecadado na campanha e metas estendidas.

Diferente das campanhas anteriores realizada pela Jambô, essa campanha não acontecerá no Catarse, mas um uma plataforma própria. Com maior controle, a editora poderá oferecer facilidades no envio, agrupando os itens selecionados em um único frete, e irá arcar com os juros, facilitando o pagamento, que poderá ser parcelado em até 6x sem juros.

Agora confira os detalhes dos níveis de apoio:

Nível 1: Tesouros de Ghanor, versão digital | R$ 89
— Graphic novel Vol. 1 (PDF e ebook)
— Graphic novel Vol. 2 (PDF e ebook)
— As Máscaras do Metamorfo (PDF e ebook)
— As Aventuras de Feldon & Alma (PDF e ebook)
— Nome nos agradecimentos

 
Nível 2: Tesouros de Ghanor, versão física (brochura) | R$ 249 + frete
Todas as recompensas do nível 1 (digital) e mais:
— Graphic novel Vol. 1 (brochura)
— Graphic novel Vol. 2 (brochura)
— As Máscaras do Metamorfo (brochura)
— As Aventuras de Feldon & Alma (brochura)
— Coleção de marca-páginas

 
Nível 3: Tesouros de Ghanor, versão luxo (capa dura + extras) | R$ 450 + frete
Todas as recompensas do nível 1 (digital) e mais:
— Graphic novel Vol. 1 (capa dura)
— Graphic novel Vol. 2 (capa dura)
— As Máscaras do Metamorfo (capa dura)
— As Aventuras de Feldon & Alma (capa dura)
— Coleção de marca-páginas
— Pôster de Ghanor (em papel)
— Coleção de miniaturas de RPG (cinco miniaturas: Royston, Rufus, Nilperto, Feldon, Ruprest)
— Early bird: miniatura do Ruff Ghanor

 
Nível 4: Tesouros de Ghanor, versão épica (capa dura + extras épicos) | R$ 850 + frete
Todas as recompensas do nível 3 (luxo) e mais:
— Aparador de livros
— Pôster de Ghanor (em tecido)
— Conjunto de dados de RPG
— Dice bag de couro
— Mais miniaturas (Alma no bode e metas estendidas)

 
Nível 5: Tesouros de Ghanor, versão suprema (capa dura + Iron Studios) | R$ 1.950 + frete
Tudo do nível 4 (épico) e mais:
— Estátua de Zamir, o Dragão Vermelho, da Iron Studios, limitada e exclusiva
— Bookplate autografada por Leonel Caldela, Karen Soarele e Fábio Yabu

Além disso, será possível garantir a série de romances A Lenda de Ruff Ghanor, escrita por Leonel Caldela, incluindo o quarto e último volume inédito. Esses itens adicionais não estão inclusos nos apoios básicos. Lembre de selecionar para incluir no seu apoio!

Add-on: A Lenda de Ruff Ghanor, Vol. 4 | R$ 69 + frete
— Livro brochura

Add-on: A Lenda de Ruff Ghanor, série completa | R$ 259 + frete
— 4 Livros brochura
— Box

As metas estendidas e add-ons prometem fazer com o que o projeto alcance uma escala absurda. Para não perder um só detalhe, as atualizações e novidades da campanha serão enviadas por e-mail para todos que se inscreverem no hotsite da campanha..

A campanha ficará disponível do meio-dia desta sexta-feira, 06 de Outubro, até o dia 10 de Novembro, com entrega de recompensas prevista segundo semestre de 2024. Agora que você já está por dentro de tudo acesse ghanor.com.br e prepare-se para uma nova jornada de aventuras!

Crítica | Som da Liberdade

Angel Studios/Reprodução

Envolto em polêmicas — algumas desnecessárias e outras realmente graves — Som da Liberdade, chega aos cinemas com um status muito alto. Talvez, maior do que merece. Toda a discussão em volta do filme, a adoção política, e tentativas de boicotes fizeram com que a curiosidade de muitos fosse atiçada e isso tem se refletido em sua bilheteria global.

O longa, que conta com produção de Mel Gibson, direção de Alejandro Monteverde e protagonizado por Jim Caviezel, traz uma história baseada em fatos — com doses de ficção — e explora uma faceta do cinema que vai além do entretenimento e levanta discussões importantes. Mas e para além disso, o filme se sustenta?

Angel Studios/Reprodução

Tim Ballard é um agente do Departamento de Segurança Interna responsável por diversas prisões de pedófilos na carreira da qual se orgulha. Contudo, confrontado sobre quantas crianças realmente libertou e devolveu aos lares em mais de uma década, Tim tem sua visão colocada em xeque. É então que ao resgatar Miguel Aguilar, uma criança hondurenha sequestrada e vítima de abusos, o agente toma para si a missão de ir além.

Colocando em risco a carreira e a própria vida, Ballard segue para a Colômbia em busca da irmã do garoto, Rocio Aguilar, e se vê cada vez mais envolvido em um propósito divino e encontra em Vampiro um parceiro ideal para combater o tráfico sexual internacional de crianças. Entre esquemas intrincados, decisões difíceis e dilemas morais, o longa explora os desafios do ex-agente para concluir a sua missão.

Por vezes uma história pé-no-chão e em outras quase um filme de super-herói americano, Som da Liberdade é competente no que se propõe: trazer luz ao debate sobre a exploração infantil, redes de tráfico internacional de pessoas e pedofilia, que movimentam montantes de dinheiro maiores que o tráfico de drogas. Mesmo focado em contar a trajetória de Ballard, o longa explora através de outros recursos, como imagens reais de sequestros e atuações convincentes, o peso desse drama humano.

Angel Studios/Reprodução

No entanto, enquanto peça cinematográfica, o longa está longe de ser um grande primor. Som da Liberdade aproveita do melodrama, com trilha sonora dramática sempre presente, frases de efeito e montagens de cenas cafonas para atingir seu espectador. Isso faz com que a narrativa, embora competente, seja a todo momento muito previsível e mais do mesmo. 

No ato final do filme talvez esteja o seu ponto mais fraco, ao torná-lo quase um filme do Rambo, reforçando a figura do herói militar americano frente aos males do mundo e o ufanismo patriótico. Essa exaltação à figura do salvador branco em meio a América Latina — feita intencionalmente ou não — quase soa como um refresco ao amargor da informação de que os próprios EUA são um dos maiores consumidores de pornografia infantil do mundo.

A bem da verdade, Som da Liberdade não é um filme ruim ou execrável, porém, apesar de toda a importância de sua mensagem, também não é um filme excepcional ou memorável. Competente em sua proposta, mas mediano e esquecível, o filme traz cenas fortes e impactantes, atuações afiadas com destaque aos atores mirins, e sabe onde quer chegar ao emocionar o público. Contudo, não fossem as polêmicas a seu redor, dificilmente teria o destaque que está recebendo, sendo apenas mais um entre tantos lançados todos os anos.

Título: Som da Liberdade
Título original: Sound of Freedom

Lançamento/Duração: 2023 - 2h 11min
Gênero: Policial/Ação/Biografia
Direção: Alejandro Monteverde
Roteiro: Rod Barr, Alejandro Monteverde

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Crítica | A Noite das Bruxas

20th Century Studios/Reprodução

Publicado nos anos finais de sua carreira, A Noite das Bruxas de Agatha Christie - ou Hallowe'en party, no original - não é um de seus maiores sucessos, contudo essa foi a escolha de Kenneth Branagh e sua equipe para dar continuidade a sua série de adaptações cinematográficas das aventuras do excêntrico Poirot.

Se com O Assassinato no Expresso do Oriente (2017) o diretor mostrou competência e com A Morte no Nilo (2022) deu uma leve derrapada, Brannagh chega em sua nova produção dando uma guinada para retornar aos encantos do público, mesclando competentes doses de terror ao suspense.

20th Century Studios/Reprodução

No longa, encontramos o detetive Hercule Poirot vivendo em Veneza tentando aproveitar um isolamento durante sua aposentadoria, algo que não é tão possível assim. Em sua porta diariamente pessoas se apinham em busca de uma chance de conseguir sua atenção para um novo mistério. Em meio a recusas constantes, no entanto, uma velha amiga, Ariadne Oliver, o surpreende com um convite irrecusável: participar de uma sessão espírita com Joyce Reynolds, a última mulher presa pela Lei de Bruxaria, durante a festa do Halloween da famosa cantora de ópera Rowena Drake, cuja filha morreu no ano anterior.

Meio a contragosto, mas motivado a desmascarar a pretensa médium, Poirot aceita o convite da escritora e se depara com uma situação que coloca em cheque suas crenças, mas também conversa sobre os diversos tipos de fantasmas que atormentam a mente humana. Entre o ceticismo e a crença, Poirot se vê instigado a investigar não apenas a mulher, mas também as mortes ligadas ao casarão assombrado que sedia o evento.

Por se tratar de uma obra que remonta aos clássicos mistérios de detetives, seu roteiro por vezes é simples e até previsível, mas a união de elementos tornam esse um filme muito competente em sua proposta. A obra não adapta fielmente a história de mesmo nome, mas se inspira em peças-chave para adicionar elementos oriundos do sobrenatural e do terror para engrandecer o suspense. 

20th Century Studios/Reprodução

Somados a isso, direção competente de Brannagh e a montagem do filme, constroem muito bem o clima sombrio e explora as dúvidas nas mentes dos personagens. O roteiro utiliza bem o seu competente elenco para explorar as diversas camadas sobre aquilo que verdadeiramente os assombra. Angústias, culpas e arrependimentos, e a forma como lidam com os fantasmas são tão ou mais perigosos quantos possíveis assombrações sobrenaturais. 

Mais contido que seu antecessor, que foi muito criticado pelo uso exagerado de CGI, A Noite das Bruxas faz bons usos de efeitos práticos, boas cenografia e jogos de câmera para extrair o melhor possível de sua proposta de suspense. A trilha sonora contida auxilia muito na composição.

Competente e com decisões muito bem acertadas, A Noite das Bruxas mostra que ainda há espaço para filmes clássicos de detetive ao buscar algo além do mistério principal. Tão importante quanto o suspense em si, os personagens e a forma, fazem desse o maior acerto na trilogia Poirot.

Título: A Noite das Bruxas
Título original: A Haunting in Venice

Lançamento/Duração: 2023 - 1h 43min
Gênero: Policial/Drama/Terror
Direção: Kenneth Branagh
Roteiro: Michael Green, Agatha Christie

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